Толкова близо до хоризонта - всичко е свързано със снимките

2024 Автор: James Gerald | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 14:02

Те се срещнаха в зората на порастването си, когато чувствата и страстта са в състояние да победят страха и да преодолеят всякакви трудности. Млад и влюбен - това е истинска любов от пръв поглед. Но това няма да продължи вечно и за това има основателни причини … Тази история ще бъде разказана от новата драма Толкова близо до хоризонта (2020); Разберете интересни факти за филма и актьорите, както и подробности от интервюто с Джесика Кох, авторката на оригиналния роман.

Време за действие

Деветдесетте

Действието на книгата на Джесика Кох е в края на 90 -те години. За режисьорите беше много важно действието на филма да се развива в същата епоха. Поне заради темата за СПИН - в други моменти изобщо нямаше да има смисъл. Според Кристин Льобърт визуалната концепция на филма е изпълнена с много трудности: „Разбира се, трябваше да покажем 90 -те години с изключителна прецизност в детайли, но в същото време не искахме филмът да стане исторически. Трябваше да покажем и модерна перспектива. Според нашата идея зрителите в кината трябва да се хванат да мислят:

„Тогава носихме абсолютно същите дрехи …“, но в същото време филмът трябваше да бъде модерен.”

Тим Трахте добавя: „Ние не се стремяхме да подчертаем историческата естетика на периода, но трябваше да възпроизведем атмосферата на онова време. Не бих казал, че филмът „Толкова близо до хоризонта“е обвързан с някаква конкретна епоха “. Както и да е, ретро визуалните елементи трябваше да създадат атмосфера на носталгия, топлина и сигурност.

„Толкова близо до хоризонта“е заснет в топли цветове и широк екран. Режисьорът Тим Трахте и операторът Фабиан Рьослер решиха предварително да използват анаморфни лещи.

„Широкоекранният формат е идеален за близък план на героите, така че и двамата да се поберат в рамката“, обяснява Trachte. „В същото време искахме да запазим известно разстояние и да оставим на актьорите си достатъчно място, за да не бъдат тесни и да не бъдат принудени да прибягват до дългогодишни клишета.“

Trachte и Rösler избраха много ефирна цветова схема с нисък контраст и Touch Technicolor качество. „Не използвахме твърде дълбоки черни и в крайна сметка нашият филм изглежда като социална драма или дори модерна приказка по отношение на цветовете“, казва операторът. В допълнение към анаморфните лещи, Rösler използва различни филтри, включително ефекта на старо напукано стъкло.

„Изображението стана малко мъгляво и контрастът стана още по -мек“, обяснява Трахте. Въпреки това, Trachte и Rösler решиха да не се спират на една и съща концепция по време на снимките

„Искахме да бъдем възможно най-близо до актьорите, използвайки конвенционални широкоъгълни фокусни обективи“, казва режисьорът. - Нашите лещи ни позволиха да намалим фокусното разстояние до половин метър и да създадем усещането за максимална близост, без да пречим на актьорите. Това беше особено ценно в сцените, когато Джесика и Дани се сгушиха или целунаха. Разбрахме, че за актьорите не е лесно да играят в такива сцени, затова нашите стремежи бяха оправдани."

Кристина Льобърт отдаде почит на сценографа Кристиана Крумвиде и нейния отдел за вниманието им към детайлите и детайлите. Именно силите на този отдел създадоха панаира, който изигра важна роля в началото и в края на филма: там се срещат Джесика и Дани. Героите се срещат с очите си в стрелбището, а след това се озовават заедно на атракциона "Caterpillar".

„Трябваше да потърсим панаира“, усмихва се Льобърт. - Дълго мислехме как ще заснемем тези сцени. Не можехме да наемем съвременен панаир - имаше твърде много елементи, които дори не се виждаха през 90 -те години и нямахме право да ги премахваме без разрешение”. В крайна сметка беше решено да се изгради собствен панаир, като се използва асортиментът на една от компаниите, които наемат стари атракции. „Избрахме някои от пътуванията, доставихме ги на сайта, разположихме и изградихме палатки около тях“, продължава продуцентът. "Всъщност имаме собствен панаир за няколко нощни смени."

На саундтрака към филма Тим Трахте работи с композитора Майкъл Кам, който привлича вниманието с работата си по саундтрака към филмите на Баран бо Одар. Изборът на композиции, подходящи за атмосферата, беше много важен за Trachte. „Има някои декори, в които е невъзможно да се прекалява“, убеден е режисьорът. Например, в сцената, когато Джесика и Дани отново се озовават на катеренето, звучи композиция, изпълнена от чуждестранната рок група. „Тя беше идеална за тази сцена“, казва Трахте. - Той съответства на атмосферата в кадъра и има очарованието на отминала епоха, точно като самата атракция. Използвахме и други композиции от 90 -те, но не се спряхме на тях. В картината има и съвременни композиции, включително тези, написани специално за филма. И все пак музиката не трябва да има предимство пред изображението. Стиховете на песента не трябва да разкриват очертанията на сюжета или да повтарят това, което публиката вече е видяла."

Заслужава да се спомене и как започнаха снимките на „Толкова близо до хоризонта“. „В началото на 2018 г. започнахме да търсим източници на финансиране“, спомня си Трахте. - Обикновено този процес не е бърз. Успяхме обаче да заснемем филм през есента на същата година. Изглежда, че всички, включително нашите спонсори от Северен Рейн-Вестфалия и Бавария, както и нашите партньори от SevenPictures, искат филмът да достигне по-бързо до широко разпространение в театъра. Обикновено 99% от филмите, одобрени с тази скорост, са или комедии, или семейни приключенски филми."

„Толкова близо до хоризонта“е заснет от средата на септември до средата на ноември 2018 г.

„Повечето от сцените са заснети в и около Кьолн“, казва Трахте. - Групата прекара няколко дни в Мюнхен и накрая работихме няколко дни близо до Лисабон. Снимахме сцените в САЩ в Португалия. " Кристин Льобърт твърди, че обмислят идеята за заснемане на американски сцени в САЩ. „Трябваше да се откажем от тази идея - трябваше да похарчим справедлива сума пари за преговори, издаване на работни визи и всички други документи. Освен това нямаше да спазим графика - обяснява продуцентът. "Затова трябваше да търсим алтернатива."

Накрая „Америка“е намерена на португалското крайбрежие. „В тази страна можете лесно да намерите различни пейзажи, включително такива, много подобни на американските“, казва Лобърт. "Имаше вечнозелени гори, очарователни Скалисти планини, огромни плажове и скали … и всичко беше наблизо!" Според продуцента, последната снимка в Португалия отразява цялата работа по филма по най -добрия начин: „Всички станахме приятели, времето беше фантастично. Гледайки сцените на мониторите, не можах да скрия сълзите си и трябваше да се скрия зад дюните, за да не ги видят колегите ми. Беше много трогателно."

Горчивата сладост на емоцията

Главният герой на филма "Толкова близо до хоризонта" е истинската любов. Лайтмотивът на картината е, че любовта никога не трябва да се изоставя, че тя облагородява и винаги ще има място за любов в сърцето ви, дори и да не трае дълго. Това е ясно на всички.

„Бих искал да видя публиката да изтрие сълзите си в края на филма, защото беше трогната от нашата картина“, признава Трахте. - Но в същото време искам да повярвам, че публиката ще разбере: Джесика е взела правилното решение и пред нея е по -добър живот. Рискуваше да се влюби, знаейки, че любовта няма да продължи вечно и този урок беше добър за нея. Сега тя може да живее щастливо, чувствайки собствените си сили. Надявам се публиката да го усети и да излезе развеселена от киното."

Ариан Шрьодер вярва, че публиката ще бъде предимно женска: „Няма възрастови ограничения. Тази любовна история е универсална и може да докосне сърцата на много хора. Въпреки че главните герои са все още много млади, съдбите им няма да останат безразлични към по -възрастните зрители. Филмът "Толкова близо до хоризонта" несъмнено ще се хареса на всички, които обичат да се докосват до мелодрами."

Луна Ведлер твърди, че ако зависи от нея, ще има повече такива мелодрами:

„В края на краищата това е самият живот! Събитията от този филм можеха да се случат с всеки в действителност. Това е прекрасна любовна история, която ви учи да бъдете силни. Това са историите, които са необходими - тези, които говорят за силата на любовта, които дават сила. " Яник Шуман добавя: „Искам публиката да плаче, за да може да се зарази с тази любов. Картината показва, че трябва да сме благодарни за времето, което можем да прекараме с нашите близки. Защото никой не може да отнеме това време от нас."

Интервю с Джесика Кох

„Толкова близо до хоризонта“е вашият дебют като писател и много впечатляващо начало на кариерата ви. Защо работихте по тази история толкова дълго?

- Написах тази история преди около 15 години, от любопитство я изпратих до издателства и получих много положителна рецензия. Но след това промених мнението си за публикуването и изгорих ръкописа. Като цяло реших да оставя всичко това в миналото, въпреки че, разбира се, никога не съм забравил. Много години по -късно съпругът ми и аз започнахме да говорим за миналото. Признах му, че веднъж съм описал всички събития от един период от живота си в роман. Тогава му разказах за сюжета, който беше толкова личен, че дори съпругът ми не знаеше за него. Темата не беше затворена от един разговор, ние се върнахме към нея през цялата седмица. В резултат на това съпругът каза: "Знаеш ли, Джесика … Трябва да напишеш тази книга отново!" Беше ми трудно да го вместя в главата си. Загубих шофирането си и не бях сигурен дали мога да завърша, дори и да започна. Особено като се има предвид, че имах новородено син на ръце.

Преодолявайки съмненията си, взех тетрадка и молив и започнах да пиша някъде по средата на историята. Не следвах никаква хронология, просто извадих някаква сцена от главата си и започнах да я описвам, посочвайки датата. Продължих да работя, без да мога да спра. Не пусках бележника си с молив, ден или нощ. В крайна сметка завърших няколко сцени и написах всичко в компютър. Завърших книгата за осем седмици.

Имахте ли желание веднага да намерите издател?

- Въобще не. Първо, дадох книгата на съпруга ми да го прочете. Той беше впечатлен от прочетеното и ме убеди да започна да търся издател. Бях скептично настроен към идеята, тъй като изучавах издателския пазар в интернет и бях много разочарован от прочетеното: съдейки по рецензиите, дебютните романи имаха изключително малък шанс да бъдат публикувани и ако събитията се основават на личен опит, практически нямаше шансове. Освен това нямах литературно образование или ранни публикации. На практика се примирих с факта, че книгата ми няма да бъде приета и че трябва да забравя за нея. Но съпругът ми не се отказа и ме посъветва поне да се опитам да се свържа с някоя литературна агенция. Съгласих се с този компромис, но реших да се огранича само до пет агенции, не повече. Сега разбирам колко наивен бях, защото по -късно разбрах - обикновено авторите изпращат своите произведения в повече от 100 агенции и повтарят това периодично с надеждата, че рано или късно някой ще хареса създаването си. Просто не знаех това. Избрах на случаен принцип пет агенции и получих отговор доста бързо. Накратко, четири от петте агенции, до които изпратих ръкописа, искаха незабавно да подпишат договор с мен.

Защо избрахте литературната агенция на Тим Рорер?

- Прочетох следното на уебсайта: „Ако не сте 100% сигурни, че ще приемем вашата книга, не трябва да я изпращате.“Нахално е, но ми хареса. Бях 100% сигурен в моята история и реших, че ако Тим Рорер не я харесва, тогава никой няма да я хареса. Неговата агенция беше първата, с която се свързах. Мислех, че това е добър знак. Когато се опознахме по -добре, стана ясно, че ще работим заедно.

След публикуването на книгата „Толкова близо до хоризонта“на Feuerwerke Verlag, всичко се промени …

- Нямам с какво да се сравня. Когато книгата започна да се изкачва в списъка с популярни публикации, бях приятно изненадан. Това беше неочаквано, невъзможно е да се предвиди това предварително. Казах на моя агент в самото начало на нашето сътрудничество, че ще се радвам, ако 2000 души прочетат книгата … В резултат на това имаше повече читатели.

Когато книгата беше на върха на успеха си, дойде предложение да се направи филм. Каква беше първата ви реакция?

- Моят агент ме подготви психически. Той каза, че може да има желаещи да заснемат моята история. Той видя потенциала в книгата „Толкова близо до хоризонта“и сам го предложи на различни филмови студия. Подобно на много други писатели, не вярвах, че това наистина може да се случи. Дори когато излязоха първите сериозни искания за филмови права, все още не вярвах, защото офертата по договора не означава, че филмът ще бъде заснет. Всичко може да се случи. Но когато подписахме договор със Studiocanal, останах без думи, защото това се случи.

Какви бяха първите преговори с продуцентите? Какво мислите за Изабел Хунд и Кристин Льобърт?

- По време на предварителните преговори с Изабел и Кристина някак веднага намерихме общ език. Моят агент Тим Рорер и аз имахме чувството, че продуцентите са любящи и искрено заинтересовани от проекта. Освен това разбрахме, че филмът ще бъде заснет според нашите предпочитания.

Трудно ли беше да предадете книгата си в ръцете на други хора?

- Книгата не е отишла никъде. Филмът е базиран само на оригиналния материал. Вярвам, че книгата и филмът са различни като две независими творения. За мен беше изключително важно, защото съм неразривно свързан със сюжета, преминах през всичко това, всъщност това е моята история. Затова трябваше да се опитам да се дистанцирам от екранизацията и да я гледам с отворен ум - като независим филм, а не като екранизация на книга. Казах и на продуцентите, че няма нужда да избирам актьори по мой вкус и да съответства точно на спомените ми. Не е правилно. Разбира се, за мен беше важно героите от историята да запазят своите герои. Но, както споменах по -рано, бях достатъчно уверен в книгата си, за да я предам на други хора и да не изпитвам безпокойство.

Имахте ли някакви изисквания за адаптацията?

- Разбира се, че имаше. За мен беше важно да запазя атмосферата на историята и ключовите теми, присъщи на сюжета. Историята разказва, че нещата и събитията понякога изобщо не са това, което изглеждат на пръв поглед. Обществото е свикнало да мисли повърхностно и често преценява книга по корицата, само някои хора се опитват да схванат истинската същност на въпроса. „Толкова близо до хоризонта“показва, че винаги си струва да се погледне по -отблизо, че е необходимо да се изоставят стереотипите.

Как мина работата ви със сценариста Ариан Шрьодер?

- Ариан ми изпрати всяка версия на сценария. Прочетох общо пет версии. По време на дълги разговори лице в лице обсъждахме всички подробности, Ариан подчерта, че моето мнение за нейната работа е много важно за нея. Разбира се, сценарият беше коренно различен от книгата. Честно казано, имах трудности да съпоставя собствените си спомени със снимките, описани в сценария. Трябваше да прочета сценария като напълно самостоятелна творба. Имах късмета да се запозная предварително с всички актьори по време на четенето на сценарии. Освен това видях видеозаписи от прослушвания, в които Луна и Яник играха в една и съща сцена. Четейки по -късно сценария, си представях конкретни актьори, така че картините във въображението ми да стават все по -ясни.

Какво впечатление ви направи режисьорът Тим Трахте?

- Признавам, бях малко нервен и очаквах с нетърпение първата ни среща с Тим. По някаква причина си представях сериозен бизнесмен, който винаги постига целите си и не се вслушва в чуждото мнение. Вместо това срещнах човек с добро сърце, който честно и искрено се интересуваше от историята на Дани, изучаваше я и беше много внимателен към малките неща. Тим искаше да знае всичко, задаваше ми въпроси за характера на Дани, за това каква музика е слушал по това време. Във филма ще има някои моменти, които сме добавили специално за читателите на книгата.

Какво мислите за кастинга на Луна Ведлер, която играе вашата роля, Яник Шуман и Луиз Бефорт?

- Първите снимки на Яник и Луната предизвикаха у мен силен интерес, но честно казано, все още бях скептичен към тази идея. Всичко се промени, когато видях видео доказателствата. След като се срещнах лично с актьорите, бях убеден, че не можем да намерим най -добрите кандидати. А фактът, че Луиз би била идеална за нейната роля, разбрах почти веднага, от снимките. Срещнах я няколко дни по -късно и срещата ни само укрепи доверието ми. Радвах се, че Яник не прилича много на истинския Дани, което обаче би било невъзможно. Ако приликите бяха поразителни, страхувам се, че в един момент спомените ми може да се замъглят. В крайна сметка се зарадвах, че ролята получи Яник. Въпреки че, честно казано, никога не бих си помислил преди това да кажа: "Да, той пасва!"

Помогнахте ли със съвет на Луна Ведлер и други актьори?

- Тримата актьори, които изиграха главните роли във филма, се отдадоха изцяло на работата си. Например, Яник попита дали може да разгледа снимки на своя прототип. Спомням си как стоеше пред ресторант в Мюнхен и сравнява цвета на очите си с цвета на Дани. Беше странно. Яник е отгледал дълга коса, точно както героят му. Луна и аз си разменихме мисли и мисли по време на почивките между дуовете. За нея беше много важно да знае колко правдоподобно играе, дали трябва да се промени нещо. Но тя просто нямаше нужда да променя нищо. Тя изигра идеално своята роля! Луиз ме бомбардира с безкрайни въпроси: Какви обувки носеше Тина? Какви дрехи носеше? Дали белезите й са правдоподобни? Тя напълно се потопи в образа на своята героиня. Един момент наистина ме впечатли: Луиз настояваше декораторите да премахнат червения килим от детската стая, защото Тина свързва червеното с неприятни спомени.

Какви са общите ви спомени от снимките на филма?

- Само най-доброто! Имах невероятно чувство, когато видях пейзажа, как сцените оживяха пред очите ми, превръщайки се във филм. Всички се грижеха много за мен, въпреки факта, че се появих на снимачната площадка с детето си и превърнах работата в хаос. Получих възможност да седна пред камерата по време на боксовите сцени, въпреки че трябваше постоянно да си тръгвам за бебето, което тогава беше само на два месеца.

Как се почувствахте, когато най -накрая видяхте филма на големия екран?

- Разбира се, бях много нервен и се убедих, че трябва да гледам филма „по абстрактен и безпристрастен начин“. Страхувах се, че до края може да има усещане за депресия или разочарование от кича, че диалозите ще изглеждат фалшиви. Във филма обаче нямаше и намек за лош вкус! Картината се оказа много необичайна, актьорите се справиха отлично със своите роли. Честно казано, можех да гледам този филм отново и отново и отново! Не исках да напускам киното, беше като пътуване в друг свят.

Очаквахте ли някакви специални сцени?

- Всъщност чаках, а не един. За мен беше интересно да видя сцената, в която Дани казва на Джесика, че има ХИВ. Разбира се, четох сценария и знаех как нещата ще се развият в крайна сметка. Но сцената беше различна от тази, която беше написана в сценария и ми се струваше, че във филма всичко се получи още по -добре. Тя беше напълно различна - по -емоционална, по -реалистична! Искрено съм благодарен на Тим Трахта за такъв тревожен подход към материала.

Какви са очакванията ви от филма?

- Надявам се, че филмът ще докосне сърцата на публиката, без да хвърли публиката в депресия. Бих искал да повярвам, че всеки ще разбере важните послания, които сме заложили в сюжета. На пръв поглед нищо не е вярно и всеки от нас заслужава да го разгледа по -отблизо. Зрителите трябва да разберат каква драма преследва Дани и Тина през целия им живот, как плащат за нещо, което не е по тяхна вина. Трябва да видим, че те всъщност са прекрасни хора вътре!