Фестивалът на Рифкин е ново творение на Уди Алън

2024 Автор: James Gerald | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 14:02

Новата картина на Уди Алън „Фестивалът на Рифкин“(дата на премиера на Русия - 31 декември 2020 г.) има специална атмосфера. В заснемането и работата по филма участва цял екип от професионалисти. Имаме интересни факти за създаването на картината и пряката реч на нейните създатели, включително самия създател Алън.

За работата по лентата

Операторът Виторио Стораро, който вече работи с Алън по четвъртия филм, многократно е експериментирал с комбинирането на два контрастни стила на снимане в един филм. В High Life Стораро противопоставя реколтата на Холивуд с живота на нощните клубове в Ню Йорк, а в „Колелото на чудесата“порутеният апартамент, в който живеят героите, се заменя с лъскавите цветове на Кони Айлънд. Във филмовия фестивал на Рифкин Стораро засне екстериора на фестивала и самия Сан Себастиан в цвят, а личния живот на Морт в черно и бяло.

„Повечето хора имат цветни мечти, но Морт твърде много обича черно -бялото кино и се свързва с неговите герои. Затова смятам, че има черно -бели мечти, - обяснява операторът. "Ако се замислите, черно -бялата фотография развива въображението много по -добре, тъй като черно -белите изображения не съществуват в природата."

Стораро е написал няколко книги за символиката на цвета и не е снимал черно -бяло от самото начало на кариерата си.

„Ако Уди или някой друг режисьор ми предложи да направя черно-бял филм, щях да откажа“, признава операторът. - Представете си: можете да свирите на пиано, знаете всички ноти, но тук … Не искам да се връщам във времето, когато знаех само три цвята: черен, бял и сив. Във филма "Фестивалът на Рифкин" обаче част е заснета в цвят, част - в черно и бяло. Това ми даде възможност да водя визуален диалог със зрителя."

Дизайнерът на продукцията Ален Бейн (Вики и Кристина Барселона) и дизайнерката на костюми Соня Гранде (Полунощ в Париж) отдавна са приятели и са работили заедно.

„Разбираме се много добре и работим много добре заедно“, казва Beine. „Като се има предвид стилът на снимане на Виторио Стораро, ние обърнахме специално внимание, за да гарантираме, че цветовете на костюмите, създадени от Соня, съответстват на дизайна, който разработвам.“

Наличието на черно-бели сцени във филма създаде допълнителни трудности за дизайнерите.

„Съгласихме се, че тъй като филмът е заснет частично в черно и бяло, е изключително важно да се подчертае цветът в други сцени“, казва Гранде. "По този начин не само бихме отделили мечтите от реалността, но и зададохме визуалния ритъм за целия филм."

Бейн и Гранде се заеха да пресъздадат филмовия фестивал в Сан Себастиан възможно най-щателно, за да направят комедията и създадените от Алън герои по-правдоподобни. Филмът е заснет точно там, където се провежда фестивалът: в конгресния център Kursaal и в кино Victoria. Логото на фестивала обаче беше леко променено и всички плакати трябваше да бъдат измислени и нарисувани от нулата.

„Беше интересно да се стремим към реализъм, докато работя“, спомня си Beine. Гранде от своя страна обърна максимално внимание на аксесоарите и детайлите на облеклото на актьорите: „Съвършенството на фона във всеки кадър играе специална роля за мен. Буквално съм обсебен от дреболии, що се отнася до гардероба. Всеки детайл е важен за реализма на героя и цялостната атмосфера на филма."

Любовта към киното помогна на Морт да формира собствена градация на ценностите в живота. Отношението му беше продиктувано от филми, особено шедьоври на такива майстори от 50-те и 60-те години на миналия век като Ингмар Бергман, Федерико Фелини, Луис Бунюел, Франсоа Трюфо, Жан-Люк Годар и др.

„През 50 -те и 60 -те години всички бяха обсебени от намирането на смисъл в живота“, казва Шон. - Бергман се чудеше на този въпрос, "La Dolce Vita" от Фелини също засяга тази тема. Мисля, че гледайки тези снимки, Морт почувства, че те играят важна роля в живота му."

Задавайки тези въпроси, Морт е привлечен от църквите, въпреки че по природа той е агностик, отгледан в еврейско семейство.

„Нещо го привлича“, обяснява Шон. "Може би в църквите, които са играли толкова важна роля в любимите му филми, Морт ще може да изясни нещо за себе си."

Според Алън Морт би искал да вярва в Бог:

„Религията, Бог, смисълът на живота - тези въпроси не излизат от ума на Морт. Ето защо той не придава особено значение на режисьорите като Филип, които правят филм на политическа тема или военен епос, въпреки че всички тези теми, разбира се, са важни. Във филма Морт казва, че дори да живеем в идеален свят, пак ще има много въпроси без отговор, които ще измъчват и плашат хората."

Морт научава за любовта и романтиката от такива френски филми като "Жул и Джим" на Франсоа Трюфо и "В последния дъх" на Жан-Люк Годар.

„За Джулс и Джим любовта беше най -важната част от човешкия живот“, казва Шон. „Мисля, че френското кино повлия значително на това колко сериозно Морт приема този въпрос и моят герой защитава позицията си много ревниво.“

Алън вярва, че тогавашните европейски режисьори са били далеч по -напреднали в показването на любовни сцени, отколкото техните задгранични колеги.

„Европейските актьори са по -спокойни“, казва режисьорът. - Холивуд вярваше, че една семейна двойка не трябва да спи в едно легло, а европейците ни се присмиваха. След като европейското кино повлия на американското кино, режисьорите от Съединените щати започнаха да снимат филми, в които мъже и жени заспиват един до друг, а финалът не винаги е бил холивудски щастлив край."

За каквото и да мисли Морт, било то житейски трудности, разпадащ се брак или топли чувства към Джо, той винаги гледа на ситуацията през призмата на класическите филми.

„Морт е един от хората, които обичат да мечтаят, защото гледането на филми също може да се сравни с мечтанието“, казва Аная. - Мисля, че всички мечтаем за това какво искаме да получим, как искаме да живеем и какво искаме да чувстваме. Mort използва филми за това."

В разсъжденията си Морт понякога изпада от реалността.

„Има абсолютно фантастични ситуации“, казва Шон. - В същото време Морт винаги се държи много естествено, въпреки че повечето от нас едва ли биха могли да се сдържат, ако в реалния живот се случат такива невероятни ситуации. Морт винаги остава себе си. Той просто не може да бъде това, което всъщност не е, защото не знае как да се преструва."

Фестивалът на Рифкин (2020) започва в кабинета на психолог и е изграден като историята на Морт за миналото му. Героят си спомня не само за пътуването до кинофестивала, но и за целия си живот. Морт разказва истории за родителите си, отношенията с жените, брака и опитите да намери смисъл в живота. В известен смисъл режисьорът прави зрителя психолог, който слуша Морт и се опитва да събере пъзел, за да разбере защо Морт е нещастен в началото на филма и дали има някаква надежда.

„Когато Морт среща Джо, тя му дава нова цел в живота“, казва Шон. - Той сякаш се събужда и започва да се възстановява. Морт вече не се надяваше, че дори капка страст остава в него. Но както се оказа, тя остана."

Световната премиера на фестивала Rifkin (2020) се състоя на Международния филмов фестивал в Сан Себастиан на 18 септември 2020 г. Той беше пуснат в Испания на 2 октомври от Tripictures и ще има премиера в Русия на 31 декември 2020 г.