Kola superdeep - всичко за снимките

2024 Автор: James Gerald | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 14:02

На 4 ноември 2020 г. излиза руският трилър „Kola Superdeep“. Време е да разберете всички подробности за актьорите, процеса на заснемане и сюжета на лентата. И най -важното е да опознаете по -добре създателите на картината.

Още през 80 -те години на миналия век

Важна част от работата по филма за авторите на картината беше усърдното пресъздаване на появата на епохата на 80 -те години. И въпреки че основното действие на картината се развива върху таен обект под земята, а главните герои са или военни, или учени, беше необходимо да се създаде такава атмосфера, така че зрителят да не се съмнява за секунда, че случващото се на екранът беше правдоподобен.

Операторът Хайк Киракосян беше поканен да търси визуални решения за лентата. Започва кариерата си в СССР, прави филми в Русия и Армения, а през последните години работи в Турция. Заради него десетки пълнометражни и късометражни игрални и документални филми, няколко филмови награди и награди на филмови фестивали.

„В неговите филми видях колко висока производствена стойност е създадена с прости средства, това беше наистина достоен визуален сериал“, казва продуцентът Сергей Торчилин. „Освен това турското кино е свикнало да работи при обстоятелства, подобни на нашите, така че намерихме общ език доста лесно. Gadget вероятно има най -добрата операторска група, която съм срещал по време на работата си в киното, така че съм много щастлив, че заедно влязохме в проекта."

Операторът и екипът му приеха сериозно визуализацията на 80 -те години на екрана. Първоначално той обмисля възможността да използва снимачната технология от този период - върху филм с пълен фотохимичен процес на своето развитие и да използва оптиката и камерите от този период. Но тази опция изисква значителни допълнителни финансови разходи.

„Спряхме да снимаме с модерен цифров фотоапарат, но идеята да използваме съветска оптика от този период остана в сила“, казва Хайк Киракосян. - Всяко оптично устройство създава илюзията за реализъм. Оптиката от онази епоха, особено на съветското производство, има много своеобразно изобразяване на контраст и пространство. Това е известна мекота, специфично пречупване на перспективата и намален контраст на изображението. В допълнение, ние избрахме използването на анаморфна оптика. Това даде възможност да се създаде образ, да кажем, за текстурата на онази епоха. В същото време специфичното съотношение 2,4: 1 беше идеално както за оформяне на пространството на нашия научен модул, така и за гъвкаво разделяне на мизансцени с голяма група актьори в тясно пространство."

Огромна изследователска работа по подготовката за снимките беше извършена от екипа, ръководен от дизайнера на продукцията Марсел Калмагамбетов. Преди това е работил изключително по филмови проекти, в които действието се развива в съвремието.

„Исках да се реализирам като художник в исторически проект“, казва Калмагамбетов. - Важно беше да се обърне внимание на детайлите, така че епохата да бъде разпознаваема. В продължение на почти четири месеца се извършваше старателна работа за създаване на образа на филма. Намерих вдъхновение, като гледах референтни ленти, потънах в материала, изучих реални обекти, които трябва да се появят във филма ни."

Заедно Хайк Киракосян и Марсел Калмагамбетов разработиха цветово-светлото решение на филма.

„Използвахме три основни цвята“, казва продуцентът. - Основният цвят е сив и многото му нюанси. Жълтото е цветът на костюмите и цветът на маркировките на сайта. И накрая, червеният цвят, който създаде безпокойство и елементи на напрежение."

Според светлинното решение екипът на камерата условно раздели филма на няколко части.

„С развитието на сюжета светлината се променя, яркостта на осветлението постепенно намалява, наситеността на цветовете намалява, статичната светлина постепенно се замества от движещи се източници на светлина, които заедно с тъмнината създават интересна хореография от светлина и сянка, което се промени както в зависимост от реализма на сюжета, така и от настроението на един епизод “, казва Хайк Киракосян.

Развитието на пейзажа и изборът на места за заснемане бяха неделими от работата по цветовото и светло решение на картината.

„Заедно с Гайк и Арсений дълго обсъждахме всичко, отидохме и разгледахме обектите, избрахме, отменихме, преоткрихме поради корекции в сценария“, казва дизайнерът на продукцията Марсел Калмагамбетов. - Създадох географски план на павилиона, където се развива основната част от действието на филма. Разбира се, цялото визуално въплъщение на лентата беше напълно подчинено на сценария и сюжета. Създадохме коридори с безкрайни завои, зигзагообразни ъглови кръстовища, лабиринтни елементи; бяхме внимателни колко широки трябва да бъдат коридорите, какви елементи трябва да присъстват там, за да помогнем за създаването на цялостното настроение на картината. Визуално намалихме височината на стаите, така че това чувство натисна зрителя, така че той почувства, че действието се развива под земята на дълбочина 5000 и 12 000 метра, в зависимост от сцената."

Екипът от художници направи първо малък, а след това голям модел на бъдещите пейзажи. Арсений Сюхин и Хайк Киракосян заснеха пробни сцени с помощта на GoPro камера в този макет и едва след това бяха направени точни грешни изчисления и започна изграждането на пейзажа.

Режисьорите не забравиха правдоподобността на света, който създаваха. „Основната задача беше да накара зрителя да повярва, че ако в средата на 80-те години в СССР имаше такъв таен обект на тази дълбочина, той ще изглежда точно така“, казва Арсений Сюхин. - Това трябва да бъде едновременно едно от постиженията на съветската наука и място, на което всичко ни напомня, че сега сме много дълбоко под земята, което означава, че ако нещо се случи, няма да е по -лесно да се измъкнем оттук, отколкото да избяга от космически кораб. Надявам се, че успяхме."

Чрез заснемане на места

Стрелбата се е състояла в павилион с площ от 1200 квадратни метра, на територията на който е издигната „подземната част“на съоръжението „Кола Супер дълбоко“. В допълнение към работата в декора на павилиона, беше решено част от снимките да се извърши на място в непосредствена близост до реалния обект "Kola Superdeep" - в района на Мурманск. Всички членове на снимачния екип са ентусиазирани от тази експедиция.

„Беше супер готино“, спомня си актьорът Кирил Ковбас. - Изключително съм щастлив от това пътуване. Осъзнах, че искам да пътувам из страната ни. „Снимачните дни на място бяха най -запомнящите се за мен“, повтаря колегата му Виктор Низовой. „Летяхме над Баренцово море, наоколо имаше сняг и преспи.“

„Никога през живота си не съм виждала толкова сняг, въпреки че местните хора казаха, че тази година нямаше много“, казва с усмивка Милена Радулович. В района на Мурманск снимачният екип е работил на няколко места. Първият е рудник "Северни" в град Заполярни, собственост на Минно -металургичната компания "Кола", дъщерно дружество на "Норилски никел". Тук е заснета сцената на пристигането на експедицията с главния герой Анна и полковник от ГРУ Юрий Борисович. Героите в UAZ се забиват в наклонен вал, който води до тайно съоръжение.

„Специална платформа беше заварена към„ хляба “, в който пътуваха актьорите“, казва продуцентът Александър Калушкин. - На тази структура имаше режисьор, оператор със стедикам. Спускането в мината е заснето в реално време. Самият Калушкин седна зад волана на колата, което изненада целия снимачен екип.„Имаше една интересна и опасна особеност - в средата на пътя има такова вдлъбнатина, в която водите се вливат и образуват доста широк и дълбок поток“, казва Калушкин. „И шофирането на този„ хляб “беше изключително трудно, защото всяко неточно движение на колелото би довело до най -силните щети и би било невъзможно да се получи„ хляба “без специални средства“.

Освен това режисьори са заснели в Северно в мина под земята на дълбочина около 200 метра. В същото време самата мина не спря работата си нито за минута.

„Всяка сутрин бяхме взети от няколко камиона на КамАЗ, които изведоха целия снимачен екип под земята“, казва продуцентът Александър Калушкин. „Ние се установихме на едно от първите нива под земята и работата продължи на дълбочина до 1000 метра. Това бяха най -екстремните условия, особено след като на някои места в мината вървеха работи по разрушаване. Разбира се, казаха ни, че всичко ще бъде наред, но когато се чуят експлозии в същото съоръжение, където се намирате, неволно изпитвате страх. Ние буквално почувствахме какво потенциално може да се случи на истинската супер дълбочина на Кола."

Режисьорите донесоха „асансьор“от Москва, който използваха за заснемане, и се изправиха пред трудната задача да интегрират тази декорация в реален обект. „Уверихме се, че публиката има пълното усещане, че от улицата можете да влезете в наклонен вал, да преминете през него и след като влезете в асансьор, да слезете в подземието на дълбочина 5000 метра“, казва продуцентът Марсел Калмагамбетов.

След заснемането в рудник Северни екипът на филма трябваше да отиде на уникално място близо до село Теруберка на брега на Баренцово море. Няколко дни преди да се преместят на ново място, метеорологичните условия оставиха много да се желаят. Мястото беше покрито със сняг, а вятърът до 22 м / сек не позволяваше хеликоптерите да се вдигат в небето.

„Порталът се отвори точно в момента, в който напуснахме Заполярное и нямаше гаранция, че ще отидем до Териберка с целия влак“, казва Александър Калушкин. „Но ние имахме късмет, минахме и всичко беше готово точно по график. Успяхме да разчистим несъществуващ път от самото село до брега на Баренцово море, където директно заснехме кацането на самолета, слизането на артисти, филмови герои и действителното влизане в обекта Kola Superdeep.

Вятърът утихна до 5-6 м / сек, така че успешно завършихме сложната стрелба в небето, когато беше необходимо да се синхронизират два хеликоптера. Това е нашата отделна гордост, че всичко се получи и не се случи нито един инцидент."

Заснемането с хеликоптери беше истинско предизвикателство за актьорския състав. „Представете си, че летите над Баренцово море“, казва Николай Ковбас. - Според сюжета попаднахме в турбуленция - естествено режисьорът и продуцентите молят пилотите да размахват хеликоптера. И те го правят с удоволствие, а вие си мислите: добре, това е всичко, сега ще се разбием. И ние заснехме всеки епизод на руски и английски и не беше лесно! Това беше предизвикателство!"

„За първи път снимах с летящ хеликоптер“, признава Виктор Низовой. „Звуковите хора лежаха под седалките в хеликоптера, чу се рев, Гаик даде командата, директорът даде командата и бяхме хвърлени от едната страна над скалите в Баренцово море.“

Относно технологиите

Творческият екип на филма реши да изостави максимално компютърната графика в съвременното кино и да следва каноните на култовите филми от 80 -те години.

„Самата идея за„ трилър за свръхестественото в СССР “кара зрителя да постави под въпрос всичко, което се случва“, казва режисьорът Арсений Сюхин. - Все още не сме свикнали да гледаме на миналото си по такъв начин. Благодарение на съветското кино се формира конкретна представа как трябва да изглежда това време. Затова възникна идеята: ако филмът е за 80 -те години, тогава зрителят ще бъде по -лесно да повярва в него, ако изглежда, че е заснет през 80 -те. Това означава, че пейзажът, гримът и аниматрониката трябва да излязат на преден план вместо компютърната графика. Сергей Торчилин добавя към колегата си:

„Производителите избират графики, защото компютърните ефекти ви позволяват да правите всичко по принцип за всеки бюджет. Моделът може да бъде направен по -лош или по -добър, повече или по -малко нарисуван, но така или иначе ще го направите. Аналоговите ефекти са по -тежки в този смисъл, защото веднага знаете колко ще струва, но струва много. Но това, което получавате, е, че резултатът е видим веднага по време на снимките - нито повече, нито по -малко. Отново актьорите са много по -удобни да играят и да изпълняват задачи с това, което могат да видят и почувстват. Същото важи и за работата на оператора. И в крайна сметка зрителят го възприема по съвсем различен начин. Нека да разгледаме франчайзите в нашия жанр, които са преживели ерата на аналоговите и цифровите ефекти. "Терминатори" или "Извънземни" - аналоговите части на тези франчайзи все още се считат за култови и най -правдоподобните."

Майсторите на екипа на Galaxy Effects, работещи по лентите "Привличане", "Т-34" и "Вратар на галактиката", бяха отговорни за създаването на пластичен грим и физически специални ефекти по проекта Kola Superdeep. Техните задачи включват създаването на изображения с помощта на пластмасови части от грима, разработването и прилагането на физиологични специални ефекти.

„Производството на този вид специални ефекти, разбира се, е сложен многоетапен процес, който включва добре координираната работа на специалисти от различни профили: скулптори, техници, инженери, оформящи фигури, художници и много други“, казва Юрий Жуков, основател на Galaxy Effects. - Първите скици бяха предоставени от творческия екип на филма, а ние направихме моделите по тях. За грима създателите ни дадоха цели албуми с препратки, снимки на текстури, скици и коментари. Въз основа на всичко това изобразяваме 3D модели и разработваме единна концепция за всички специални ефекти, които могат да се видят във филма."