Съдържание:

"Човешкият глас" - В очакване на Тилда Суинтън
"Човешкият глас" - В очакване на Тилда Суинтън

Видео: "Човешкият глас" - В очакване на Тилда Суинтън

Видео: "Човешкият глас" - В очакване на Тилда Суинтън
Видео: Тильда. Эффект матового стекла | Zero Block Tilda 2024, Март
Anonim

На филмовия фестивал във Венеция се състоя премиерата на филма „Човешкият глас“(2020) на Педро Алмодовар, базиран на едноименната пиеса на Жан Кокто. Научете всичко за снимките, работата с актьори, редактирането и заснемането на места. И се възхищавайте на звездата Тилда Суинтън в космоса.

Image
Image

Жената замръзна с надеждата за завръщането на бившия си любим, който никога не му вземаше куфарите. Тя споделя самотата си с глас в телефонната слушалка и лоялно куче, което не разбира дали собственикът го е напуснал. Две съзнателни същества, заседнали в несигурността на агонизиращото очакване.

Резюме

Педро Алмодовар:

„Жената замръзна с надеждата да се върне бившият й любовник, който никога не взе куфарите му. Тя споделя самотата с отдадено куче, което не разбира защо собственикът го е напуснал. Две изоставени живи същества. През трите дни чакане жената излиза от къщата само веднъж, за да си купи брадва и кутия бензин.

Настроението на жената се променя от несигурност до отчаяние и загуба на контрол. Облича се, облича се, сякаш отива на парти, мисли да скочи от балкона. Бившият й любовник се обажда, но не може да вдигне телефона - тя е в безсъзнание, защото е погълнала хапчета. Кучето облизва лицето й и жената се събужда. След като взе студен душ, тя си прави черно кафе, черно като мислите си. Телефонът звъни отново и този път тя вдига телефона.

Image
Image

Чуваме само нейния глас, думите на събеседника остават тайна за зрителя. Първоначално жената се държи и се опитва да изглежда спокойна, но човек чувства, че се възмущава от мъжкото лицемерие и малодушие.

Човешкият глас е урок, който изследва морално -етичната страна на страстта, чиято главна героиня се озовава на ръба на емоционална бездна. Рискът е неразделна част от приключението, наречено „Живот“и „Любов“. Друг важен компонент се усеща в монолога на героинята - Болката. Както казах, този филм е за дезориентация и мъчения на две съзнателни същества, които копнеят за своя господар."

Image
Image

Послание на режисьора

Педро Алмодовар:

„Познавам пиесата на Кокто, която бе в основата на сценария за филма„ Човешкият глас “, от няколко години и ме вдъхнови да работя по други проекти. Опитах се да преосмисля пиесата, когато написах сценария за „Жени на ръба на нервен срив“, но крайният резултат беше ексцентрична комедия, в която любовникът на героинята не се обади, така че монологичната й сцена с лула до ухото изпадна.

Година по -рано включих тази сцена в „Законът на желанието“, чийто герой прави филма. Главната роля в тази картина играе сестрата на режисьора. Нейната героиня, замислена от сценариста, се намира в приблизително същата ситуация като героинята от филма "Човешкият глас". По това време вече си мислех, че жена, изпаднала в нервен срив, може да грабне брадва и да разруши къщата, в която живее с този, който я изостави. Идеята за брадвата се играе и в картината "Законът на желанието". Сега отново се върнах при нея.

Върнах се към адаптацията на текста на Кокто, но този път реших да се придържам към оригинала. Препрочитах пиесата за първи път от десетилетия. Трябваше обаче да взема предвид моето собствено несъответствие и да добавя определението за „безплатна интерпретация“към моята версия, тъй като това е така в действителност. Оставих най -важното - отчаянието на жената, високата такса, заредена със страст, която героинята е готова да плати, дори с цената на собствения си живот. Оставих куче, което също е тъжно за собственика си, и куфари, пълни със спомени.

Image
Image

Всичко останало - телефонният разговор, чакането и това, което се случва след това - беше вдъхновено от възприятието ми за съвременна жена. Тя е луда по любовта към мъж, който чака няколко дни да се обади и да събере куфарите си. В същото време тя се стреми да запази подобието на морална независимост, за да не се счупи под този удар на съдбата. Моята героиня в никакъв случай не е покорната жена, описана в оригинала. Не може да бъде така, като се вземат предвид спецификите на съвременния морал.

Винаги съм разглеждал тази адаптация като експеримент, в който планирах да покажа това, което театърът нарича „четвъртата стена“. Във филмите това ще бъде демонстрация на това, което остава зад кулисите, дървени подпори, държащи реалистични пейзажи, материализация на измислица.

Реалността на тази жена е изпълнена с болка, самота и мрак. Имах за цел да го направя очевиден, трогателен и изразителен за публиката, до голяма степен благодарение на невероятната актьорска игра на Тилда Суинтън. От самото начало показвам, че домът й е кинематографичен павилион. Отдалечавайки се от реалистичния декор и използвайки мащаба на павилиона, визуално увеличих пространството, в което героинята изнася своя монолог.

Смесих кино и театър, вземайки само най -важните неща. Например, в определен момент героинята излиза на терасата, за да погледне града. Само стената на павилиона се отваря пред очите й, на която има напомняния за предишни заснемания. Няма панорама, няма гледка към нея. Тя вижда само пустота и тъмнина. Така подчертах чувството за самота и мрак, в което живее героинята.

Image
Image

Студиото, в което заснехме филма, се превърна в основната декорация, в която се развиха събитията от филма. В павилиона е построен реалистичен комплект, в който героинята живее в очакване на любовника си. Показвайки дървените подпори, държащи комплекта, сякаш излагам гръбнака на комплекта.

Заснемането на английски също беше ново за мен. На снимачната площадка работя спокойно, но този път, особено предвид необичайния формат, се чувствах по -свободен от всякога. Освободих се от родния си език, от задължителната минимална продължителност на филма от 90 минути, от необходимостта да се притеснявам, че нещо от снимачната техника не е попаднало в кадъра. Това беше истинско откровение за мен.

Image
Image

Не всичко обаче беше толкова гладко. Все още спазвах определени ограничения, границите бяха доста ясни и непоклатими. Работата в такъв условно свободен режим изискваше точно планиране на мизансцената, може би дори по-задълбочено, отколкото на снимачната площадка на обикновен филм. И не става въпрос за театрални атрибути в кадъра.

Но тук трябва да погледнем по -дълбоко. Всичко, което показвам на публиката в конкретен случай, има за цел да подчертае идеята за самотата и безполезността на главната героиня, изолацията, в която тя живее. Зад всеки детайл се крие драматичен нюанс. Показвайки панорамата на снимачната площадка, се опитах да покажа, че героинята изглежда много малка, сякаш живее в къща за кукли.

Въведението преди кредитите може да се сравни с увертюра към опера. Костюмите на Balenciaga ми помогнаха да създам тази илюзия. В първата сцена чакащата жена е облечена много екстравагантно. Изглежда, че е манекен, хвърлен в задната стая.

Честно казано, обичам да експериментирам. Например, превръщането на огромен хроматичен ключ, който обикновено ме отвращава, в нещо като завеса на операта. Това е интересно, забавно и много ободряващо.

Възприемането на филмовия декор като някакво интимно място, един вид лаборатория ми помогна да забравя за мебели, реквизит и музика. На снимката се появиха няколко мебели, които можеха да се видят в другите ми филми.

Същото може да се каже и за музиката. Предложих на Алберто Иглесиас да напише смесица от предишните ни филми, но да адаптира темпото и настроението за „Човешкият глас“. И той го направи. Резултатът е абсолютно невероятен електронен саундтрак, който включва музикални теми от филмите „Open Embrace“, „Bad Parenting“, „Talk to Her“и „I'm Very Horny“, адаптирани за новия филм.

Още преди да започна работа имах много необичайни идеи, но дори тогава осъзнах, че най -важните роли във филма „Човешкият глас“ще бъдат изпълнени от текста и от актрисата. Не ми беше лесно да адаптирам текста, още по -трудно беше да намеря актриса, която да предаде думите ми искрено и емоционално. Моята версия се оказа по -абстрактна от пиесата на Кокто, в която всичко е разпознаваемо и натуралистично. Колкото по -трудно е за актрисата да играе тази роля. Героинята е заобиколена от химери, тя практически няма реална подкрепа. Гласът й е единствената неразрушима нишка, която отвежда зрителя в тъмнината на сюжета, предотвратявайки падането му в бездната. Никога досега не съм имал толкова отчаяна нужда от наистина гениална актриса. За щастие всичко, за което можех само да мечтая, открих в Тилда Суинтън.

Image
Image

„Човешкият глас“беше моят филмов дебют на английски. Картината се оказа изключително идилична, но не съм сигурен дали съм готов отново да снимам филм на английски. Единственото, в което съм сигурен, е, че мога да работя с Тилда Суинтън на нейния роден език. В нашия късометражен филм тя царува върховно от началото до края, разкривайки се от най -необичайната страна.

Снимачният екип със затаен дъх наблюдаваше нейните линии и движения. Нейната интелигентност и упоритост ми помогнаха много в работата ми. Особено в допълнение към безграничния й талант и почти сляпата вяра в мен. Изглежда, че всички режисьори мечтаят за такава актриса. Този вид работа е много обнадеждаваща.

Осветлението отново беше начело на Луис Алкаин, последният велик световен маестро, работещ в испанското кино. Работил е в екипа на камерата по снимките на шедьовъра на Виктор Еризе Юг. Благодарение на него комплектът светна с всички цветове, които толкова много обичам. С Алкайн вече работим по деветия филм, така че той много добре знае какви цветове и в каква наситеност харесвам. Носталгичен по Technicolor.

Монтажът е направен от Тереза Фонт, която преди това е редактирала филма Pain and Glory. Тя подхожда към работата с характерния си ентусиазъм и ефективност. Хуан Гати пое дизайна на кредитите и рекламния плакат. Заснемането беше режисирано от моята семейна компания El Deseo. Надявам се зрителите да се радват на филма толкова, колкото и на нас да работим по него."

Препоръчано: